本文转自：湖南日报
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
叶千千
当程婴决定以自己儿子的性命换取赵氏孤儿时，一首内心独白式的歌曲《绝不可以》成为音乐剧《赵氏孤儿》最为催泪处。
整首歌呈现的是程婴由一个逆来顺受的弱小人物到挺起胸膛承担生命责任的心理转变过程。如怨如慕，如泣如诉，甚至让人不觉得像在唱歌，而是一个渺小的人物在自我剖析和自我倾诉，含泪地，沙哑地，一字一句缓缓道来，却又吞咽着鲜血和泪水。
令我印象最深刻的是第二段主歌最后一句“只能把生命豁出去”。前面铺垫已久，这句是一个小的爆发，演员在“豁”的咬字上进行了明显的重音和颤音处理，剧场里我的心也随之猛地一颤。紧接着副歌“我不能看见黑暗欺压星光”，“看见”二字沉郁又缓慢的音高上升，恰恰就像是忍痛做出选择的过程。痛感在那一刻降落，人性的崇高在那一刻升起，像大地上忽然生出满树的花朵。
程婴的演员赋予了这首歌鲜活的生命。他站着唱，跪着唱，佝偻着唱，挺起胸膛唱，流着泪唱。唱完后，不出意外地引起了观众席上的一片抽泣。
不仅是这首歌，整场演出中可以时时听到程婴焦虑痛苦的喘息声，看到他满脸的汗水和凸起的青筋，那喘息声几乎贯穿整个剧场，情感的浓度让人难以呼吸。返场开始时他眉头紧锁，完全处于入戏状态，返场曲唱到一半时狠狠一握拳，整个人顿了顿，之后才开始欢笑活跃，仿佛下了决心从那个痛苦的灵魂中脱身出来。
观剧后，我搜索了程婴饰演者郑棋元老师的采访。他说自己是一个“把自己当作空瓶子，装进角色”的人，说自己时常感到“这个戏服是有重量的”，因此自然而然会被程婴所担负的一切压得弯下腰……用心去体味一个角色，莫过于如此吧。
返场曲《生命光芒》不仅极能调动人情绪，还有着非常具有哲学性的歌词。
抑扬顿挫的旋律，深沉的歌声，有力的咬字……最后昂扬而上的“生命——”是在风暴中重生的璀璨赞歌。
这首歌要说的是，生命有其必然性。一切爱与恨，喜与悲，挫折与重生，都早已埋藏在你的路上。不要害怕，永恒的生命力量会始终拥抱你。
去闻遍世间的花开吧，那芬芳会告诉你什么是爱。去飞吧，去摘那遥不可及的云彩，不要害怕摔伤，摔伤的翅膀是你荣耀的加冕。将自己的心脏敞开吧，去和荒芜的灰色的世界交换血液，吸纳所有的享受和所有的痛苦。你担忧追随本心会摔得遍体鳞伤吗？这是弱者的担忧，若你的本心足够强大，再多身不由己也无法阻挡你去追随它。你会受伤，会痛，但你是痛快的，因为那伤口让你知道了你是谁。
最后想说说主题。
音乐剧《赵氏孤儿》呈现出的，是比以往更丰富完整的人性。如人性光辉的体现者程婴，他身上的标签不再是《史记》中单一的义，也不再是杂剧中单一的善，而是有完整的内在人格与精神世界，既有自我的挣扎又不失本善的神性。
对善忠义的强调是中国传统的，自我认知的层面是西方的。音乐剧对两者做了融合，虽然有生硬和不调谐之处，但至少是一个很大胆的迈进。
除了完整的人性，还有中国式的大爱。
程婴唱出“有一种力量推着我做出选择”，这种力量或许就是善，是爱，以及由此引发的忠、义乃至对人类的泛爱。比起只顾一己的存亡利益，人还有精神性，有超越性，有与更宏大的价值连接在一起的渴求。是这种追求，在冥冥之中推动着曾渺小懦弱的他做出选择。
还有“认识你自己”的思想性。
直面自己，看见自己，是非常勇敢的行为。随之而来的是坚定地质疑与更加坚定地相信，重新设定价值的标准，搭建世界的框架，然后挣扎着生长出新的自我。“我穿着被血浸透的礼服环顾四周，突然发现了某些他们永远无法夺走的事物。”经过这一次打碎与重塑，才站起一个超越于规训之上的“人”。
程婴唱着“走到最后都是一个人的路”，每个人都要自己去行路，去面对，去看见自己。
大抵艺术的力量就在此，走进剧场并不是为了在戏剧的乌托邦里逃避现实，而是从中获得更大的力量与勇气。
在这一切之中，去认识自己，去爱！
发布于：北京