国庆档尾声的影院排片表上，《风林火山》仅占3.7%的场次，映照出其惨淡现实：这部耗资4.5亿、耗时8年打造的港产巨制，截至10月7日票房仅收6000余万，过亿无望。它不仅未能成为香港电影的救市之作，反而给本就开工稀少、演员降薪的香港影市再添寒意，让投资人加速撤离。
一、 巨额投资与惨淡回报的冰冷现实
《风林火山》的失败，首先体现在冰冷的数据上。4.5亿人民币的投资规模，在近年港产片中堪称罕见，足见其承载的厚望。然而，市场回报却极其残酷。上映后票房一路遇冷，最终定格在6000多万，远未达到预期，甚至难以覆盖巨额成本。在竞争激烈的国庆档期，其排片率一路下滑至3.7%，回天乏术。这无疑给本已信心不足的香港电影投资环境雪上加霜。年初香港电影市场开工项目稀少、影帝亦需降薪接戏的窘境犹在眼前，《风林火山》的惨败，让持币观望的投资人对港片更加“敬而远之”。
二、 风格争议：唯美影像与“装腔作势”的两极评价
影片在艺术风格上的强烈个性，是口碑严重分化的核心。导演追求极致的美学呈现，画面构图考究，摄影风格带有王家卫式的迷离与唯美，被部分影迷赞为“随手截图可当壁纸”。然而，这种风格也成了最大的“劝退”点。大量观众吐槽其画面过于阴暗，在影院环境中观看体验不佳，甚至需要“瞪大眼睛”才能看清细节。更关键的是，这种高度风格化的表达被不少观众认为“装腔作势”，叙事节奏缓慢、主题晦涩难懂，与当下主流观众的娱乐需求严重脱节。影片试图在艺术深度与商业价值间找到平衡，却最终在两头不讨好中败下阵来。
三、 “港片不港”？人才结构变迁与身份认同的迷失
《风林火山》集结了金城武等四位重量级影帝，阵容豪华。但这恰恰折射出香港电影更深层的问题：昔日“东方好莱坞”的辉煌，建立在广泛吸纳两岸三地乃至东亚（如日本、韩国）人才的开放格局之上。翻看历史，活跃于香港影坛的巨星如李连杰（北京）、黎明（北京）、刘嘉玲（江苏）、杨采妮（台湾）、金城武（日本）等，皆非土生土长的香港人。然而，随着时代变迁，香港作为电影人才唯一高地的地位已然不再。传统“港味”的吸引力在减弱，新的、具有广泛共鸣的香港电影身份却尚未清晰确立。《风林火山》空有豪华阵容，却未能找准打动当下华人观众的核心叙事定位，其“港片复兴”的使命自然无从谈起。
《风林火山》的折戟沉沙，是多重困境的集中爆发。它既是市场对高投入低回报项目的无情审判，也暴露了过度追求个人风格而忽视观众体验的创作风险，更深层次地反映了香港电影在全球化背景下，昔日人才中心优势不再、独特文化身份模糊的转型阵痛。耗资4亿、耗时8年、巨星云集，这些元素未能换来港片的复兴，反而像一个沉重的注脚，提醒着香港电影：光有资源和情怀远远不够，如何在新的时代语境下讲好真正能引发共鸣的故事，找到属于自己的清晰定位，才是关乎存续的根本命题。当投资人因《风林火山》的失败而更加远离港片，这份警醒显得尤为沉重。